文／余岱融
2023年，經營思劇場邁入第十年的思劇團，改名聚思製造端（後簡稱聚思）。而2021年開啟的「微型創作陪伴計畫」走過兩年後，也更名為「創作陪伴支持平台計畫」。從組織到專案名稱的變化，不僅顯現策畫團隊的企圖與野心，也是反映對自身在環境中能帶來的影響，及要扮演什麼角色的重新審視。
陪伴到支持、微型到平台的計畫再出發
在創作陪伴支持平台計畫的「期末計畫分享聊天室」中，聚思總監高翊愷就表示，在創作者越來越多、作品類型也越趨多元的今天，想透過這個計畫探究作品的產製與發展過程，需要甚麼樣的思考和運作模式。聚思的陪伴與支持並非是情感上的，而是和藝術家同行、共尋工作方法，「終極目標是讓創作可以朝理想狀態前進，那是什麼可能有點模糊，但希望是共好，讓組織和藝術家相加大於二」。
從字面上來看，這是個從「純陪伴」，朝著更具積極「支持」意味端點位移的過程。另外，和聚思另一個同樣邁入第三年的「東南亞當代表演藝術性別創作網絡平台」一樣，「平台」概念開始被清楚點出。這並不是說聚思過去的計畫沒有思考「支持」藝術家，或未曾發揮平台的功能，但主動重新命名顯然來自更明確的目標設定。
如計畫統籌李芷蔚（Vivien）所言，許多過去聚思的支線任務，在重審環境需求下，在2023年將它們組織進陪伴計畫中。例如，納入「給藝術家的行政課」，內容涵蓋企劃、稅務、品牌到市場設定等；還有串聯其他平台，像是讓藝術家和同在建立支持系統的民間單位「相信世代」交流。大概也反映作為聚思的核心計畫，不再「微型」。
場地、駐館與策略諮詢：對物質條件與職涯階段的回應
創作陪伴支持平台計畫的三個組別，也回應著藝文環境現況。例如對許多獨立藝術家和中小型團隊而言，能否夠擁有固定排練空間一直是個挑戰。「場地陪伴組」支持已有演出規劃、工作坊場地需求的藝術家與團隊，例如2021年末路小花劇團《好命的棉杯子》全本演出，或是隔年江之翠劇場「亞洲傳統藝術音樂身體培訓計畫」等。新一年入選的則是饕餮劇集處理東南亞移工的魔幻諷刺喜劇《一個沒有神的地方》演出，和劉品瑗和千流製作重構顏千惠2021年臺南文學獎劇本首獎《Zào》的實驗呈現。
劉品瑗坦言，過去排練期就是一段流浪的時光，首次有機會從頭到尾都在同一地點，三天兩頭就往思劇場跑。加上這次有許多對《Zào》進行開放文本詮釋的肢體表演，固定排練空間成為穩定作品發展的重要因素。顯現了物質條件對於創作發展，甚至劇組人員身心的影響。
延伸自過去「年度陪伴組」的「駐館陪伴組」，聚焦職涯剛起步的創作者。除了空間資源支持，多了與聚思團隊與藝術家針對創發、實驗與實踐的討論與合作。過去支持的藝術家有日本編導松田強尼、匯聚劇場設計者的深夜放電所，以及創作者劉育伶、洪敬庭和劉俊德。2023年，來自香港的林慧盈（Winnie）入住思劇場，將「駐館」變「住館」，探索移居、住所、家、語言與身體的關係。而專注影像和數位媒材的蔡東翰，嘗試電腦介面外、亦不在排練場的藝術行動，重新檢視藝術家身分與他人及社會的關係，也是重問自己為何需要創作的機會。
新增的「策略諮詢組」，設定為相對成熟、過去與公部門機構或場館有合作的藝術家，提供個人職涯、團隊經營與作品發展上的諮詢與建議。策略諮詢和駐館陪伴兩組，也可視為對過去年度陪伴組更細緻的切分。這次獲選的分別是大身體製造編舞家劉彥成，和辣草莓合作社的藝術家薛祖杰。
相較場地陪伴組最初就有明確的空間需求，駐館陪伴組與策略諮詢組除了場地優惠外，都沒有被要求特定形式的成果發表，僅需規劃一次公開活動。林慧盈分享她與蔡東翰每月和聚思的會議中，計畫團隊好奇的是他們最近在做甚麼、關心什麼，而不是從最後的產出入手。確定要做呈現時，最先被討論的也是創作方法與邏輯。李芷蔚從聚思團隊角度說明，她身為統籌，「既要了解大家要什麼，也要評估計劃能提供什麼」。她也點出藝術家們的狀態不盡相同，也會轉變，整體而言是持續進行有機對話和實驗的過程。
平等的對話，透明的空間，落實藝術家支持與增進知能
聚思團隊實質的開放度也出現在各組的經驗分享中。例如林慧盈的「住館」來自某次與高翊愷的對話，在呈現中煲湯、煮食則是她詢問團隊「這樣會不會很奇怪」，被反問「你覺得呢？」後確立的形式。而劉品瑗分享她詢問在原有平面攝影支持項目外，能否提供動態紀錄且獲正面回應的經驗，在其中深刻感受到聚思實踐「支持」的態度。高翊愷也補充，既然是在嘗試建立支持系統，就會在能力內盡可能協助。他也鼓勵創作者在與任何單位接洽時，都能試著實踐對等、透明、直接而有理的溝通模式。
入選時甫成團的薛祖杰分享，能夠和聚思一整個包括製作、管理和行銷的夥伴工作，是過去少有的經驗，是個融會「提醒、提點和拷問」的過程。加上近一年的計畫期間，並非只能諮詢最初申請的計畫案，其它手上的案子也都能討論，或使用聚思提供的資源。例如他入選臺中國家歌劇院的研究計畫《安妮意識》就在思劇場進行試演，也從「給藝術家的行政課」和個別諮詢中，獲得在工作場域能直接驗證的操作知識，例如稅務的申報細節。
薛祖杰也提到，這個計畫帶給他思維上的轉變。在他前往日本東京藝術節CAMP計畫前的諮詢，讓他將過去視為「額外資訊」的藝文組織樣態與人事架構，一併考量到交流整體策略中。另外，對他影響最大的，是重新思考「創作」和「製作」的關係，特別是如何因應製作特性，掌握期程安排與可彈性調整的空間。
給予計畫修整與轉變的空間，也是創作陪伴支持平台計畫的特色之一。同為駐館陪伴組的蔡東翰，根據他想要探究的藝術（家）與社會關係，將原定排練場的工作，改為進入公共空間的調研，也調整公開活動次數。他直言這個計畫對藝術家沒有甚麼限制，跟過去進入「展演場域」時，總在思考如何表現自己的路徑很不同。在他身上，似乎也顯示出創作者在反覆自我對話的階段，需要什麼樣實體與概念上的空間。
陪伴支持計畫扮演的生態角色，延續累積的合作關係
有趣的是，這一屆獲得陪伴支持的個人藝術家，在他們的計畫中都有著自我回望的色彩，這樣的關照也清楚顯現於他們的創作日誌中。不論是劉彥成《廢物練習曲》的Instagram帳號中，融入都會隙縫的鏡射、殘像與陰影；或是薛祖杰對「廢物」的回應，到他捕捉「幽靈」隱身卻充滿重量的作用力，遊蕩於腦神經、意識、創作與當代社會間；還是蔡東翰與林慧盈分別從不同角度，撥開、穿越暨私人又公共的個體處境，都構成了一定程度的返身重探。
三年過去，聚思持續修整陪伴的機制與架構。李芷蔚表示，這個計畫很需要和藝術家磨合的時間。在許多公部門場館也有陪伴或孵育計畫同時，她期待能更緊密地跟著藝術家「移動」，了解他們的狀態，且能「在場」提供反饋。聊天室現場的藝術家們則許願，希望台灣有更多超越年度預算期程的陪伴計畫。他們也點出民間單位的優勢和生態角色，是讓藝術家有機會探索自己最想做、但往往不受場館青睞的計畫。以及，對於像林慧盈這樣長居台灣、無法申請公部門補助的外籍藝術家，在民間單位的支持下仍有機會創作，進而成為也形塑了在地文化實踐。
因撰文需求，在瀏覽聚思網站過程中，深深玩味於游標的設計選擇，如何呼應這個計畫的精神：一個小紅點，追蹤點擊的意圖，以其為心，擴散成圓。這個屬於民間獨立單位、看似「小」規模卻充滿能動與彈性的計畫，有著對於身外更大範疇的思索與關懷。換個角度說，一個有意識回應環境的行動，也必能在周圍掀起漣漪擾動，甚至創造空間。
對於未來，聚思除了繼續開拓與其他平台的合作，根據環境需求調整計畫，也會把部分思考重心放回製作環節和製作人的角色上，也是回應如何可能和過去入選、近期有進一步發展的藝術家延續合作關係。聚思想做的，是在促進整體藝文環境的前提下，提供更多想像空間，讓一個匯「聚」藝術「思」考、實踐製造的組織，持續扮演陪伴與支持藝術（家）實踐的平台角色。將來對藝文生態會產生什麼樣的影響，令人期待。
