觀察書寫員：林顥恩
當藝術家完成一個創作後，通常最重要的目的就是想讓大家看見。此時若只透過藝術家自身的名氣去拓展，往往是不夠的，即便是社會上已大紅大紫的名人，也還是需要行銷的參與，讓作品傳遞的更遠。這種「想被看見」的需求，即是行銷存在的原因。但有時在藝術家眼裡，行銷會被認為很商業而被討厭。究竟行銷是怎麼樣的存在，而與藝術家或業主是什麼樣的關係，即是今天課程的重點。本堂給藝術家的行政課邀請到「元寸田田工作室有限公司」營運總監——田珈伃老師來為大家介紹。課堂中老師以輕鬆的方式介紹行銷的概念及工具，並在與學員的提問互動中分享了許多經驗及訣竅給大家。
只要夠了解產品，賣什麼都不是問題
開始做行銷的第一步，要先確定自己要賣的是什麼樣的產品。是一檔演出的票券？或是節慶活動的氛圍？抑或是場館空間的沉浸式感受？任何東西都可以作為行銷的標的，並要在開始前先釐清產品的「定位」，才能讓後續的行動與目標方向一致。市面上可以用來分析產品定位的方式有很多種，而課堂中珈伃老師分享了她最常使用的方式——STP分析。
- Segmentation 市場區隔：依照標的性質將市場區隔出不同類別，像是舞蹈、音樂、戲劇、科技藝術等。
- Targeting 目標市場：再進一步聚焦，鎖定例如學生、女性、上班族等可能會對標的感興趣的群體。
- Positioning 產品定位：為標的找到最合適的註解，例如：「顛覆感官認知，感受最純粹的視聽衝擊」，一句話能夠讓受眾留下鮮明的記憶點。
也可以透過「關鍵字」的方式來聚焦產品的目標定位及內容方向，像喜劇節目樣式很多，如果使用關鍵字「#周星馳」就會有一定的想像，再來聚焦。這樣的目的對外不只可以做為宣傳代號，讓觀眾快速認識這次的作品，對內也能讓團隊彼此確認共識、凝聚目標。
行銷可以分為五個階段，認知→訴求→詢問→行動→倡導。透過多種管道的廣告曝光，讓觀眾知道這次的活動。通常觀眾要被觸及5次以上才會有下一步動作，進而去搜尋及詢問更多活動內容或口碑，最終購票、安排時間參與活動。而在活動結束後的分享倡導也是很重要的一環，一次一次的分享及累積，建立「口碑」，去擴展更多觀眾及粉絲，讓觀眾在下一次的活動能跳過詢問階段，更快速的行動。
在課堂中，曾一度接不上老師的分享邏輯，赫然發現老師是以與筆者不同面向，藝術家的角度出發，瞬間爆出對珈伃老師的崇拜。不只是行銷本身，與藝術家的關係更是本堂課程的一大重點。參與今天課堂的學員很多元，從年輕學生到已在藝文領域路上的前輩都有，甚至前輩裡不只有藝術行政，更還有藝術家一起到場學習。
在彼此信任中一同前進
行銷是藝術家與觀眾之間的橋樑，並且是一種「有機」橋樑，沒有固定形式，在面對不同產品或對象時要能夠調整對話的模式，保持對話暢通及「彈性」，以順利達成目標。做行銷活動時會需要大量跟產品有關的素材來操作使用。素材的取得可以透過參與製作過程，像是參與排練從旁觀察，或是透過與藝術家聊天，一點一點地挖到素材並轉譯成目標觀眾可能會喜歡的文案，提供方案建議給予藝術家做決定。此時藝術家若能與行銷多分享，將會是給予行銷最大的助力。藝術家與行銷間若能「相信彼此」，了解彼此的角色並共同為了藝術分享自己能提供的資源，將能一起達成目標，使作品讓更多人看見。
跟上潮流趨勢，讓行銷更有力
除了了解行銷的概念之外，要如何活用現在社會的資源工具也是很重要的。珈伃老師分享了多種不同的工具及方法，也簡介了各種工具的使用技巧，像是傳統行銷的用意、六種數位行銷的工具等。傳統行銷媒介看似已不是現代社會主流的管道，但其實在開發陌生觀眾及在對特定族群或場合也是很有幫助，甚至再搭配科技追蹤碼的埋設回收資料，可以進一步的分析效益，累積更多潛在客群資訊。相對於傳統行銷手段，數位行銷的工具及內涵更為廣大。SEO（Search Engine Optimization）、網站分析工具、社群行銷工具、內容行銷工具、EDM、數位廣告工具，每一個用法及效益都非常不一樣，並不是任意使用一種或是投入金錢即可獲得預期成效。最重要的是「了解需求」，選擇「符合預算」且「合適上手」的方式，一步一步的執行，「持續」的累積成果才是邁向成功的關鍵。
現今社會每天都會發生新事件，在社群上引發大小不同的討論度。這些事件也能成為行銷的素材，只要能好好利用、成功搭上熱潮，也將能讓產品觸及更多人。因此若能具備對時事的「靈敏度」，將能替行銷工作增加不少助力。另外AI工具的興起，已顛覆了不少大家的習性，在行銷工作上善用AI工具及正確發問，也將能事半功倍。課堂分享至此，引發了學員們與老師的熱烈討論，對行銷工具及AI使用的技巧展開了更多分享及交流。
在參與觀察中持續累積
在台灣的藝文團隊通常人力都很精簡，除了大規模團隊或是場館，甚少能夠有專門的人力負責單一業務，行政同時會需要負責團隊的多項事務，包括行銷。而行銷工作又包含銷售、公關、推廣活動及異業合作等多個面向，每一個項目都是一門大學問。在眾多工作中要能面面俱到實屬相當不易，而要能做到好，除了多年的經驗累積，平時的「做功課」也是很重要的。多看表演，在參與中觀察，看看不同團隊演出所吸引到的客群、習性，及行銷操作方式等，也是一種快速增加經驗的方式。
看似微小，但其實很強大的擴大機
作為藝文團隊的行政或行銷，其實都有著另一個身份——藝術家，更是位實踐家。為了要將藝術產品行銷出去，需要足夠了解產品的藝術價值，並將其轉譯成目標受眾可以接受的語言，讓更多人看見。了解需求、產品定位、善用工具，以及各種的持續累積，和最重要的相信夥伴，是筆者在課堂中所注意到的筆記。雖然在幕後做行銷推手，未必能像藝術創作家一樣被認識，但相信只要能達成行銷工作的目的，找到自己在其中的成就，並持續為藝術服務，成為個出色的音響擴大機，總有一天會有顧客來詢問你的品牌，在筆者看來這將會是行銷最大的成就之一。
