觀察書寫員：翁瑞鴻
一檔節目的視覺經常是大眾接觸作品的起點，也是最直接能傳遞訊息給大眾的方式。在這堂「給藝術家的行政課2」中，邀請到劇場設計背景的平面設計師鄭秀芳，與我們分享平面設計在一檔節目中扮演的角色、與創作者等團隊成員（下文以甲方代稱）的溝通經驗、以及如何去思考並建立雙方的共伴關係。
平面設計不只是服務創作者或自己設計出好看的作品而已，而是作為作品與大眾間在演出前的溝通媒介。在這樣的定位下，首先甲方需要釐清關於自己節目的核心理念，再透過甲方和平面設計師彼此支援的合作關係，方能使平面設計緊緊扣合作品的本質，達到與大眾最有效的溝通。
關鍵是雙方的協作
在我們過去的想像中，一檔節目產生平面視覺的流程，大致是循著甲方提供需求給平面設計師、平面設計師設計、再呈現給受眾的單向關係。然而，在這樣的關係中，平面設計師經常被要求在缺乏作品背景、動機及脈絡的情況下，自行發想欲傳遞給大眾的訊息。在資訊極有限的情況下，不僅難以設計出切合演出特色的宣傳品、更遑論透過平面設計達到與大眾精準溝通的目標。如同我們在使用ChatGPT時，不可能沒有打下任何字句就期望它產生出好的結果，平面設計也是同樣的道理：一件吸睛、又能傳遞作品核心理念的平面設計，仰賴的不僅是平面設計師的能力，還有甲方的共同參與。
理想的設計流程中，甲方與平面設計師處於接近平行的協作關係，在溝通中了解作品的動機、想帶給受眾的感受、甚至雙方碰撞出新的點子，再由此發想平面設計可能的方向，以透過視覺的呈現來傳遞訊息給受眾。
秀芳以設計思考（Design Thinking）的流程解釋：創作者經由前期的探索，逐漸收斂、定義出作品的雛形後，平面設計師再介入、發想出可能可以回應作品的數個點子，並經由雙方的溝通、確認，收斂出最後的方案。
說好作品的故事
由上述流程可以看出，甲方在與平面設計師工作前，梳理作品背後的脈絡（4W1H）是非常重要的：「為什麼要創作這個作品？」、「為什麼這個作品是現在這個樣貌、而不是其他？」、「希望讓觀眾感受到什麼？」⋯⋯。即便某些做出決定的當下看似「照著感覺走」，仍然可以嘗試去追溯「感覺」的來源、去發掘看似隨機選擇背後所隱藏的通則。至關重要的並不是作品的完成度，而是擁有自己的想法、闡述作品的能力，只有甲方能清楚、有主見的說好自己作品的故事，才能在與平面設計師的共同合作下，傳達作品最核心的理念給受眾。
平面設計作為作品與大眾間的溝通媒介
這個世界上沒有所謂「完美」的設計，能夠讓所有人都從中獲得相同的訊息、百分之百符合所有人的審美觀，因此「不用想要拿滿分」。我們可以透過清楚定義溝通的對象（受眾），依照受眾與媒介的特性來思考適合的風格、排序各項資訊的重要性，達到好的溝通效果。在實際的發想中，秀芳提到可以聚焦在「感動的觸發點」，作品中能感動自己的亮點，或許也同樣能引發觀眾的共鳴；另外，在科技與媒介的變遷下，找到符合時空脈絡、能精準打到受眾的「關鍵字」，也能作為開啟與觀眾進一步溝通的起點。
