觀察書寫員：楊謦綾
#親姐親妹，親力親為
週一晚間，民生東路下班車流滿載，對於本堂課程感到好奇的諸位緩慢拾級登上五樓。
空氣裡還有初識的那種暫時凝結感，不太熟悉的彼此，也幾乎沒有對話產生。吉米布蘭卡跟鳳君，在台前，即使課程尚未開始，兩人對著投影片上細節搭唱，瞬刻空間裡的每絲空氣都被這股響亮塞滿。
「我是姊姊，她是妹妹。我們是同一組父母生的喲！」從側面看兩人，那鼻樑的角度還真的相似，加上對話的風格、來回對話的邏輯與速度感，確實是一定生活默契下才有的樣態。而以彼此對談的話語，此作為podcaster的一切起始點。
兩位親姐親妹，都擁有超過二十年的看戲經驗，純粹出於熱愛，在疫情間，除了兩人之間的劇場對話，希望把這股熱情紀錄、濃縮、擴散，所以她們共同創立了聚焦劇場、劇作、各類表演藝術演出的Podcast節目—「劇場狂粉的日常」。
#輕鬆輸出，簡單入耳
提及Podcast這項媒介的屬性，布蘭卡認真地說，是「輕鬆」。在疫情期間快速發展，絕大多數人皆是在多工的狀況下收聽。健身的時候、通勤的狀態、書寫的配樂、家事時的佐耳，我們眼與手忙碌於當前，耳朵對於卻仍保有空間，可以持續吸收來自遠方的各項新知。
「劇場狂粉的日常」也是這樣發展起來的，2021年，眾界停擺，而在家的姊姊妹妹，除了彼此交流劇場裡的點滴，更希望這份同溫的感受散及更遙遠的地方，Podcast變成了最佳的平台。經營到現在近三年，穩定地排列在臺灣表演藝術分類第一至十名間的「劇場狂粉的日常」，確實建立起它的樣貌、鞏固著初衷、讓劇場熱愛者有了在虛擬的世界裡，你來我往地交流起意見。
平常都保有社畜的身份（？），多是利用下班後的空檔處理，「劇場狂粉的日常」邀請賓客來到他們居家場所錄製，以相當日常的口吻向觀眾分享劇碼，聽起來的確輕鬆，那份他們與來賓對劇場的狂喜，卻又被好好地送進耳裡、心底某個位置。布蘭卡與鳳君說，他們總是帶著歪斜與不正經及偶爾語言猖狂，深怕來到現場的來賓不知道節目風格與主持人屬性如此。
即使節目帶著寫意、愉快的分享氛圍，但「劇場狂粉的日常」是非常專業、細緻的規劃著每一個錄製的前、中、後時期的節目。這點在她們的分享中，毋庸置疑地看見。
#Podcast前中後 成品怎樣你決定！
「你想要你的演出，被怎麼傳達呢？」劇場狂粉兩位主持人，拋出給現場的的大家。這是每一位來到麥克風前，必然需要思考過的階段。行銷便是「想傳達的事情」，在製作的前端，品牌開始宣傳時，你會怎麼構思演出被曝光的方式？在此，吉米布蘭卡與鳳君，整理了幾項思考的方向，讓正在思忖行銷方位、定焦自己的那些劇場人，釐清想要在Podcast中傳達給聽者的樣貌。
錄製前：
- 我該如何搜尋適合宣傳的Podcast節目 – 可以用Chartable[1]網站找你心儀的屬性，選擇其中有定期更新、歷史排名紀錄位於不錯的位置（約前1-30名）、並且親耳聽幾集，感受其風格，確認自己的作品想要被放置在這樣的節目氛圍中。（例：「劇場狂粉的日常」被分類在臺灣/表演藝術領域）
- 事前的溝通與準備 – 確立來賓的節目與性質，布蘭卡與鳳君將會針對該劇團、演出屬性等做了一大把的訪綱功課，影片瀏覽、背景梳理、問題設定。而在劇團方要思考的是：我要找哪種角色上節目？一部作品可能總有流量擔當（通常是演員，但演員不一定擅於分享作品！），若有時搭配一名行銷、製作人，都可能開啟開關、激盪出截然不同的對話，同時讓作品以不同的角度呈現在Podcast節目中。
錄製中：
- 慢慢說 – 慢慢地感受慢慢地說。劇場狂粉的錄製環境即使居家，對大多數第一次來的人，仍舊是個陌生、需要熟悉的環境。而在不認識的環境下，她們發現，有的來賓會感到緊張、焦慮，進而語速增快，即使準備長長的稿件與回應，都好好敘述完了發現時間仍有大半可以使用。於是最關鍵的要點之一仍舊是請參與節目的來賓，將心情和話語都放慢，讓自己能夠汲取與摘收好的文字，將想要傳達的事逐步遞給聽眾。
- 對話是有機的 – 如果你聽過「劇場狂粉的日常」，一定可以感受到兩位主持的奔放的話語感還有極致的速度感。節奏明快、甚至可以說是有點要被開紅單的超速。而即使事前已溝通過訪綱，也常常在對話之中突然蹦出一些縫隙，讓她們能夠無縫不入的鑽進對話的深處、衍生、挖掘、深刻每一次的節目錄製。也因為如此有機的錄製，對話總是容易蔓生不同的狀態，自然有許多意料之外的趣味了！來賓真的是必須好好準備如何機靈的應對每個現場。（笑）
- 不厭其煩解釋專有名詞，以及不只說「那個那個」 – 劇場專業裡，有些稀鬆的名詞。「馬克」、「下舞台」、「拉fly」，這些不用言傳，劇場人挑眉就懂的詞語，對於初次接觸、不熟悉劇場的觀眾，猶如天書，在空氣中摸不著到底意思是什麼。所以每一次遇到專有名詞，都必須請來賓或者是由布蘭卡、鳳君再補充脈絡及細節，以便一來一回的傳遞是有效進入聽眾耳裡的。另外就是太多代名詞，那個、這個、他、她、它，都很容易在純對話中消失輪廓，讓觀眾只能猜測真正提及的內容。減少使用代名詞、耐心地強力解釋專有名詞，是上podcast分享劇場人生活的重要原則之一！
- 盡量去譬喻、去具體化你的敘述 – 劇場中，有那麼多具有生命力的瞬間，都是發生在指定空間之內。佐以燈光、音樂流洩、身體姿態，用口語三言兩語去敘述一部作品，實在很困難。更不要說聽眾看不到你的眼神、你的肢體，只有你的聲音可以想像。因此盡量以也許「大眾化」的內容去敘述，會是傳達的好方式。「劇場狂粉的日常」錄製現場，總是灑滿大量的譬喻，無論是動漫《葬送的芙莉蓮》、還是説翎子是蟑螂鬚等等等，任何大家可能熟知的大眾文化，只要有助於理解你的作品與要傳達的，就不要擔心，大方使用！
#借力使力、無限擴散
錄製後：
- 後續的行銷工具利用：當一小時節目錄製完畢，劇場狂粉便會進入忙碌的後製期。首先需要剪輯，修除碎拍，狂粉走的是一錄到底不分段的形式，通常最後成品會落在40至60分鐘，以符合今日收聽者的習慣，約莫是一段通勤時間。接著就是鋪張地在網路世界傳播。製作社群素材圖文、發放限時動態、考量演算法與劇場來賓場館或團隊的需求，選擇合適的平台傳遞。
- 雙方一起來，聲音可以傳得更遠：借力使力是現在在網路上傳播很必要的形式。當「劇場狂粉的日常」完成節目錄製後的一切流程，東西開始在網路世界流傳，這時候便需要參與錄音的來賓/團隊/場館轉發。有時只是一個限時動態轉發，都會讓後台數據呈現高倍數成長！負責文案撰寫、網路頁面管理的鳳君說，她也都會再搜尋適合張貼Podcast節目連結的平台（如臉書特定社團、如方格子），一切都是希望導流回到節目上，讓雙方的效益都能夠增高。
#工具整合，行銷最大化
現今節目錄製完畢，其實有很多元且豐富的方式可以操作、增加互動與曝光。劇場狂粉分享目前有在經營的行銷工具，也可以依參與來賓方的要求客製化打造：
- Podcast（預錄/直播）：沒錯，就是你當下花了一小時，與布蘭卡和鳳君暢談完後的那個成品。大多是用預錄、劇場狂粉後製剪輯的方式，所以會有些許時間差，也會依照團隊期望的行銷排程盡量安排上架日，因此好好規劃你的行銷行程很重要啊！也偶爾會有直撥的形式，那就更挑戰現場的來賓反應了。
- 口播：進入Podcast前的一段小小宣傳詞，形式上是由布蘭卡及鳳君兩人對話完成，也會有在節目中段的口播。不過節目前段口播的報價一定是比中段口播高，畢竟前段口播跳不掉，中段口播的命運就很難講了。口播稿建議可以以日常、簡白的用詞為主，避免拗口的生難字，有時候放在Opentix宣傳的文案，並不適合當作宣傳用的口播稿。大家遞出稿件前多說幾次，就能捕捉到裡面的貓膩了。
- 抽票文/折扣碼：稀鬆平常的工具，想必大家用得爐火純青。但折扣碼的部分建議各位，若有同一檔節目使用不同的宣傳管道，可以考慮設定不同的折扣碼，例如Podcast節目A設定A折扣碼；節目B設定B折扣碼等等，再從售票後台去觀測哪一個行銷方式比較精準、有效導流。也為自己日後可用的行銷平台抉擇留一點資料基礎判斷。
- 公關宣傳文：由於劇場狂粉期望自己在眾多的劇場分享、節目推廣錄製之中，仍舊保持著熱愛劇場、我說故我在的個性氣勢，不想因為金錢的魅力而流於滿滿篇幅的公關宣傳文。可以產出自己的想法、不想單純的只是提供演出資訊是劇場狂粉想要維持的核心價值，因此公關宣傳文並不太常出現於版面，會需要打包套裝行程，搭配其他行銷工具的整合，才有機會處理到這塊。（不是沒有，但是非常謹慎的在控制份量！）
#聲聲入耳 用更輕易的方式使藝術與商業的美好結合
經營Podcast近三年，劇場狂粉像許多節目經營者一樣，從一開始的純分享，漸漸走到能夠在表演藝術界與需要的團隊、場館互相支持的地步。劇場狂粉說，感覺得到自己的聽眾以音樂劇掛、戲劇掛的居多，有可以單集狂聽十次以上的狂粉，但也常常會有劇場小白的加入與回饋感想，她們因為提供一個相對輕鬆、簡單的平台讓大家進入表演藝術，感到非常開心而有所動能，願意持續下去。若聽到來賓因為她們所營造的錄製環境而開啟多話模式，也會覺得超級滿足。
她們也觀察到，有部分的表演工作者，來到節目懼於賣票、不想要自己的辛苦製作變成某種隸屬金錢的魔鬼鑰匙，很害怕「商業與藝術掛鉤」後的無窮黑暗。但千萬別擔心。你的作品、你與夥伴共同誕生的美好，就是需要良好的輸出、曝光，好好地選擇被看見的方式。
隨著podcast已成熟發展為一項成熟而多元的行銷媒介，該如何善用這項不同的方式是每部製作完成過程中開始需要漸漸放入的重要議題。一部良好的製作要被看見，必然將回到創作者本身是如何將創作走到市場、走到生態的核心。
我們透過「劇場狂粉的日常」的經營與運作深刻了解到，輕鬆的知識性傳播、可重播、可多工狀態下進行等屬性的Podcast，已是接觸不同媒介的聽眾、此世代劇場行銷必須了解的顯學之一。
