文字撰寫／丘智華
盛夏之前的五月，台北大稻埕聚集了一群因為舞蹈影像而聚集的迷影，他們分別來自於澳門、香港、新加坡以及台灣。舞蹈影像在此刻做了最即興且低限的串連。此次分享了澳門的實驗影像導演劉景愉（Keng-u Lao）、編舞家金曉霖（Alexis Kam）的舞蹈影像作品，都選自於年初在澳門舉辦的Rollout舞蹈電影節，這個電影節至今舉辦了五屆，是個仍持續長大的影展。說起Rollout的聚成，來自2015的香港，由西九文化特區（WKCD）及香港城市當代舞團（CCDC）合辦的光影舞蹈工作坊，在這身體與影像工作者之間的各種交流，及後續透過委約的方式，讓舞蹈影像在中、港、澳、台開枝散葉。而當時參與的澳門編舞家劉楚華（Chloe Lao），返澳後與製作人鄺華歡（Erik Kuong）共同策劃兩年一次的Rollout舞蹈影像展的平台，讓舞蹈與影像的交融，能在澳門得以延續。
當香港-跳格（Hong Kong International Movement-image Festival）持續以一個舞團資源挹注舞蹈影像的生成時，澳門則以自己的方式，靈活的調度，讓舞蹈與影像有些不一樣的可能，如同筆者的觀察，香港與澳門在不同條件下，各自延展不同的的道路。兩者相依也同時獨立。澳門在有限的條件下，凝聚各項資源，匯聚澳門本地藝術家，以工作坊、委約製片，同時邀請國外藝術家以不同領域專業，讓本地藝術家能從他者折射於自身。而香港則是近年在策展人葉亦蕾（Elysa Wendi）與CCDC的同仁共同策劃下，推進身體、影像的多重實驗，試圖以不同的「展」與「演」，擴展身體、影像的複雜面貌。當展演成為調度身體、影像的不同方式，也在電影工業中，畫擬身體的視覺性暫留。
一個地方，有個持續放映舞蹈影像的平台，讓他們可以對話，亦可爭論，爭論何謂舞蹈、又為何影像？兩者為何並置？為何需要成為新的藝術系統？透過這些提問，梳理了兩者間的關係，漸漸的刻畫一些可能的輪廓，模糊或許就是可能的答案，如同影像本身很難界定，類型橫跨已為常態，唯有透過佇立於中線，向兩方探究才能以自身為命題，讓提問成為作品本身，舞蹈即是影像，反之亦然。
台灣在多方努力下，曇花綻放，大家處在一個單飛不解散的團體行動中，以各方的理解下，做出對於舞蹈影像的不同詮釋，舉辦影展、工作坊、教育課程、例行放映，在眾多詮釋中，尚未出現能持續穩定的平台，對於沒有歸屬的舞蹈影像遊魂，也只能在外觀看，並適時加入。這牽扯藝術生態、體制、系統的討論，看似遙不可及，但在疫情下，有了轉機：各地文化機構開始鼓勵線上創作，而影像成為最容易流通的格式（Format），即便生疏，大家也以線上製作作為線下的替代，從單純的記錄到影像的再創作，大家開始嘗試影像的一些可能性，因為資源，成為一種學習的動力，因為無法見面，舞蹈的影像成為一種顯學。但，好景不長。疫情稍緩，此刻影像尚未完全顯影，即進入後疫情時代，影像作為替代品被放置一旁。人們重新群聚，對實體的渴望削弱影像的需求。但，影像的多重身份，似乎來不及被完全理解，就被按下停止鍵。影像其實不只敘事，順向的時間軸線也不是唯一，它能成為裝置，成為空間、成為身體。對於陌生的媒材保持好奇、理解與觀察，我想就是對於一個需要跨越的藝術形式，較好的學習方式。舞蹈影像工作者即便作為少數，但也就這兩種媒材之間，提出更多可能與想像，暫駐的身體影格，未曾停歇，也將繼續下去。
丘智華 2023.08.18
關於《成為迷影之前》系列放映：
在成為迷影 ( cinephile ) 之前，我們能做的，只是再看一部電影。若尚未具備評論電影的能力，仍舊可同聚一堂相互討論影像，觀影不是迷影的專利，人人都有成為專業觀眾的潛能。
《成為迷影之前》計畫持續由丘智華、王甯主持，透過近年兩人在錄像與舞蹈創作中的經驗，讓電影作為一個媒介，透過放映與討論，探究身體與影像裡的互文關係，從2022年起聚思製造端協辦，提供場地支持。每個月的電影放映即將展開，從4月到12月，共計9場的影像放映暨討論。將以影幀為本，討論身體書寫的各種可能性。今年的播放單元除了延續一些經典電影，也將帶入女性、歷史、傷痕等議題，也規劃視覺藝術家的身體行為與抵抗，或是實驗影像的本質辯證。當代的影像無須敘事、身體也可非舞行動。
2023放映時間：
4月27日 （四） 親暱之流
5月30日 （二） 澳門舞蹈影像節選
6月29日 （四） 東南亞身體詩集
7月20日 （四） 殘缺之痕
8月10日 （四） 當代視覺藝術中的身體與行為
9月28日 （四） 反覆練習-重演的人生
10月19日（四）日月無光的時空旅人
11月9日 （四） 拾獲的影像記憶
12月7日 （四） 停格的流動影幀
時間：19:00 準時開演 (請提早10分鐘入場）
地點：思劇場（台北市大同區迪化街一段32巷1號3樓）
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