觀察書寫員：蔡嘉鳳
【2023創作陪伴支持平台計畫】給藝術家的行政課 的《創作與市場的連結思考》課程邀請到演出經常一票難求的四把椅子劇團藝術總監——許哲彬，以及製作人——吳可雲，以對談的方式分享兩位從製作與創作的角度，如何看待作品與市場連結的寶貴經驗。
何謂市場？
每次要開啟新的演出計畫時，除了演出本身的內容外，如何讓觀眾產生購票慾望？要怎麼樣在市場中脫穎而出？大家都在談市場，那市場是什麼？
可雲從市場的定義開始談，一個作品會面對到觀眾、場館、策展人、媒體、評論到同業 ⋯⋯等，面對不同的對象會有不同的資源交換，其產生的價值就是我們要去掌握的。
觀眾為我們帶來票房，而媒體、評論人會對作品產生評價。這些資源交換後的價值再往遠程看，如果作品有一定的影響力，就會製造更多的消費、關注，讓創作能夠一直延續下去。
說到這裡，我開始回想，過往我購票去看一場演出時的動機是什麼？可能是某一個我很喜歡的經典劇目被改編，可能是我很喜歡的演員、藝術家有參與，可能是我一直都有在關注的劇團的新作品，也可能是久久一次的場館藝術節系列演出 … 等。
我們身為消費者，是順著市場的趨勢在挑選「商品」。如果一個製作人、創作者，沒有在製作前期就看見這個作品所要面對的市場、潛在的消費者，那麼在市場的生存會有很大的困難。
我的票房在哪裡？
接著有人提問：大部分團隊起步時，大多都是以親友票開始推票，要怎麼從親友票跳脫出來，進入到大眾的市場？
哲彬以創作者的身份回應這個議題，他認為創作初期就要先問自己一些問題：
一、我是什麼樣的創作者？
你會怎麼樣跟別人介紹你？創作種類、學經歷、美學喜好。
二、我想要成為什麼樣的創作者？
短中長期的目標？你想怎麼樣被大眾認識？
三、我和其他創作者在座標上的關係？
現今的市場中，我的美學會跟哪些創作者歸類在一起？
想要自己的作品在市場裡被看見前，要非常清楚知道自己現有的資源有什麼、定位是什麼？跟我相同類型的創作者距離我多遠？他現有的資源、成就、高度？
延續對創作者的提問，作品完成後，不妨也對作品提問：
一、這是一個什麼樣的作品？
二、這個作品想和什麼樣的觀眾溝通？
三、這個作品和其他作品在座標上的關係？
從親友票開始，再從圈內觀眾，再到你過去的創作吸引了多少觀眾去判斷，我這次的作品要選擇突破、挑戰，還是先設立一個保險的票房目標就好？創作者跟製作、行銷合作時，不應該抱持一個「請一個人來幫我賣票」的心態，應該要一起分析：
一、面對的市場是什麼？
二、可以掌握的市場有多大？
三、想要挑戰的市場是什麼？
綜合以上，當你要面對真正的觀眾，就要不斷向自己、作品、市場提問。我們看到一個劇團能夠將作品完售，不應該單看這一次的作品行銷，應該要去看這個劇團過去的經歷累積怎麼去回應觀眾。面對正在製作中的作品，看清自己或是作品的定位，都是一個自覺的事。
一、我／作品的客觀條件是什麼？
二、我／作品有賣點嗎？
三、我的創作夠好嗎？
一個不熟悉市場的創作者，很容易迷失在市場定位裡，那麼製作應該就要著手協助分析，創作者的類型、作品的內容議題、適合的製作規模。進一步去看製作條件（預算）、行銷宣傳方式、市場價值的選擇。
說到行銷方式，不外乎週邊小物、多人套票、Podcast、文宣品 …等，哲彬提醒大家：「花了行銷成本之後，有沒有去追蹤他的效益？」
這一點其實我很認同，行銷不是做越多越好。如果你今天只有一百張票要賣，有需要花大錢去買廣告嗎？如果你啟售後票房已經賣出 70％，還有需要印製大量文宣佈點在藝文場館、咖啡廳嗎？可以回想過往的行銷方式，從觀眾的演後問卷分析，掌握有效的行銷資源。
我在市場中的定位
最後，兩位講師也以自身經歷來跟大家談他們從以前到現在的市場狀態：
- 初期 – 累積曝光度／積極發表作品／一次又一次的找到創作定位。
- 中期 – 拓展合作對象／初期到現在所累積的觀眾／把製作跟創作分開，進行專業分工。
- 現階段 – 找到新的創作者、資方來讓劇團多元發展。
- 未來 – 雖然劇團的主創者變了，但這個劇團不會消失，達到永續發展。
每個創作者都有自己要走的路，市場與創作的議題很大，每個作品會面對的挑戰也不盡相同，但只要摸清楚自己的定位，並且不斷向自己跟作品提問，都可以越來越好的。
