Hito Music Talk 2020年最終回，邀請到柯智豪老師與小樹老師擔任共讀人，兩位老師淵博的知識背景及產業經歷，將沙龍的回饋帶出新高度！
｜泰國走在時代的尖端，LGBTQ成為創作新寵兒
就讀臺北藝術大學的泰國留學生Emmy，具有豐富的流行音樂資訊，成為音樂沙龍固定參與夥伴。本次她帶來以LGBTQ為主題的歌曲清單們，與大家介紹泰國多元性別活躍在流行音樂文化的興盛情況。Gene Kasidit是一位擅長電子龐克風格的歌手，原為樂團FUTON的主唱，後單飛，當她出第一張個人專輯，便開始以比較女性的裝扮出現，推薦這首“เจ็บลืม”（譯：疤痕）MV當中，可見個人獨具特色的風格裝扮。接著是泰國非常有名的跨性別歌手Belle Nuntita，初次登台是在 ”Thailand’s Got Talent“的舞台上，以男中音、女高音變換自如的絕妙歌喉獲得滿堂喝采！快來聽聽她驚人的歌唱天份“เสียงที่เปลี่ยน“（譯：變聲）。
緊接著介紹的是女歌手BAMBAM，從”The Voice Thailand“出道，以她可愛的外型跟甜美聲線受到歡迎，在” รักเธอเท่าที่เธอไม่รัก“（譯：0%）當中不斷替換男女裝扮，被質疑唱片公司以她的外型及性別作為行銷工具，膚淺地以LGBTQ作為市場賣點。說到社會對LGBTQ的接受度，Emmy透露泰國的父母大多可以開放的心胸去接納每種性別、性向的人們，但回到自己孩子身上，卻無法接受自己的小孩是。這樣的情形臺灣也很常見，即便我們是亞洲第一個通過同婚的國家，大部分人的思想還是保守的，小樹老師指出，臺灣至今鮮少有藝人敢公開以LGBTQ作為自己的身分認同而出道，第一、不確定這塊市場在哪，經紀公司不會這麼做。第二、即便以LGBTQ出道，若歌曲本身不夠好，一樣推不出去。小樹老師舉一個美國雙人組合Scissor Sisters，很明顯的這首“Take you Mama”就是一首「掛牌」表明自己Gay身份的曲子，在美國還好但在英國非常受歡迎，英國對於「非典型男子」的接受度很高，許多搖滾歌手都是非典型男子的樣貌，可惜目前亞洲區域尚未看到這種非常表明自己身份的歌曲。
接下來，就讀臺北教育大學的泰國留學生Alice也分享了泰國在MV內容中逐漸開放，融入同性愛情為發展的劇情。The Parkinson的作品“Dear Friend”講述兩位高中好姐妹，一方發現友情逐漸轉變為愛情，但不知如何開口，只能默默的陪伴，怕告白了反而失去一切的糾結。類似地歌手Ton Thanasit以“Truth or Dare”在純純的男孩愛中成為受歡迎的作品，「Truth or Dare，說出你愛的人的姓名」究竟要誠實的說出口，還是維繫友情？Boys Love電視劇在泰國越來越有名，有個現象很特別，劇中有些演員是直男，但演出時又跟同性演情侶，不免讓人有些困惑？在泰國電視劇當中並不會出現「直男」或是「同志」的字眼，劇中在乎的就只有「愛」的部分。
“ กระเทยไม่เคยนอกใจ ” (Lady Boy Never Cheat) 這首歌由Vid Hyper Rsiam演唱，描述形容Lady Boy悲傷的愛情，高中時期最要好的兄弟，兩人還刺青代表這份情誼，但某一天卻發現自己愛上了最好的朋友，動了真情卻不被接受，毆打甚至永遠離開對方的生活圈，成人之後動了手術變成人妖，悄然在酒吧相遇，Lady boy並未忘記他的感情，再度上演錯愛悲傷的故事。
由於家人到越南工作的關係，對越南文化也很有興趣的Alice分享，其實越南也掀起一波LGBTQ風潮，歌手NGUYỄN TRẦN TRUNG QUÂN的作品“TỰ TÂM”（譯：自心）其MV如同看一場神話電影般，劇情曲折離奇，華麗的歌舞、王室、法術等等超乎想像的劇情發展，請扶好你的下巴觀看。這一集就足夠創造超高討論度了，竟然還有續集！“CANH BA”延續上一集，這邊就不爆雷的透露，只能說王對感情執著程度，真的不是普通百姓能想像的呀！
｜與臺灣互通有無的新加坡音樂場景
就讀臺灣大學的新加坡留學生慧媛透露，其實自己平時聽很多臺灣的獨立音樂，在新加坡很流行聽台灣的音樂，甚至線上音樂平台介紹音樂時，也多半會列入許多來自臺灣的歌曲，例如新加坡音樂網路評論網Freshmusic 舉辦的具指標性音樂獎項Freshmusic Awards，結合新加坡、馬來西亞、臺灣的媒體一同票選作品，2020 Freshmusic Awards 得獎名單中，也涵蓋臺灣許多獨立樂團，由此可見新加坡與臺灣的流行音樂資訊幾乎零時差。
也有許多新加坡歌手在臺灣享有超高名氣，像是蔡健雅、林俊傑、陳潔儀、孫燕姿等等，往國外拓展是許多新加坡歌手發展的方向，像是去參加中國選秀節目爆紅回新加坡，例如向洋在《中國新說唱》翻唱韋禮安的《有沒有》，董姿彥以爵士詮釋羅大佑的《戀曲1990》。近期星國與臺灣在流行音樂方面的合作，有的透過電影進口至臺灣，像是「貓速公路Neko Highway」的作品，
電影《熱帶雨》同名的主題曲；有的則是和臺灣的音樂人合作，例如新加坡創作歌手Charlie Lim與臺灣獨立樂團大象體操的合作《凝視》，或透過音樂節進入台灣。
而你知道嗎？新加坡籍歌手有一獨特的現象，多半都會創作「愛國歌曲」，內容描述以身為新加坡人為榮，誠摯表達愛國家的心。像是蔡健雅“Where I Belong”、孫燕姿“One Unite People”、林俊傑“Our Singapore”等等，其中最能代表新加坡人的愛國情懷，是陳潔儀在1998年新加坡國慶日的主題曲“ Home”，2018年新加坡國慶日主題曲“We Are Singapore”由許多歌手合唱，MV畫面展示出新加坡族群多元欣欣向榮的和樂景象。
｜保有文化特色，在國際間展露鰲頭的菲律賓樂團
上一回就讀臺北藝術大學的留學生Carmel提出樂團是目前菲律賓流行音樂最熱們的展演型態，大多都是學生時期組成的樂團，因此大學可以說是樂團的搖籃，菲律賓年輕世代最愛的獨立樂團之一Ransom Collective便在大學時期開始組團，一首“Settled”歌詞便在講述追夢的實踐，鼓勵年輕人不要侷限。
或許是受到美國殖民的背景，加上官方語言英語的使用，菲律賓流行音樂發展的風格直偏西方化，但同時又能兼具自身文化，創作出具辨識度的歌曲。在澳洲出生的女歌手Karencitta，在融合在地文化這一塊令人驚艷，在她的作品“Cebuana”結合英文與當地語言Visayan，聽旋律會以為這是西方國家的主流歌曲，當Visayan Rap一出來，便讓人秒分別這絕對是菲律賓人的歌曲。由於鮮少有人使用Visaya創作，因此這首歌一出來，便受到電視媒體高度的重視及傳播。柯智豪老師提出，當全世界的流行音樂發展趨於一種「共質性」的現象，你要如何繼續唱自己的歌？讓世界知道這是屬於你的文化？找出創作內涵的獨特性是流行音樂創作上需要不斷思考、自我檢視的問題。
為期四次的東南亞流行音樂沙龍，非常難得的邀請到來自印尼、菲律賓、泰國、新加坡、馬來西亞的留學生們參與，讓身為臺灣人的我們，有機會面對面交流第一手東南亞各國流行音樂的資訊，甚至是國家正面臨的議題，音樂成為認識東南亞國家的一個媒介。專業共讀人的加入，也讓音樂沙龍成為一個共學組織，共讀人帶著豐富的國際音樂資訊，與大家分享不只在臺灣、東南亞、甚至西方國家發展的趨勢，讓我們透過音樂認識世界。謝謝大家參與Hito Music Talk東南亞流行音樂沙龍，未來，期待能繼續保持交流，讓臺灣人以不一樣的方式更加認識東南亞流行音樂。
編輯｜潘姿彣
文字｜朱珮慈
影像｜劉璧慈
指導單位｜文化部
主辦單位｜財團法人文化臺灣基金會
策劃、執行單位｜Thinkers’ Studio
