書寫觀察員／林珣甄
Connect with SEA｜新加坡場次
◇ 日期：2020/09/16 (三) 19:30 – 21:00
◇ 國際分享人｜新加坡Mok Cui Yin
獨立製作人，作為社群策展人及藝術倡導者，Cui 同時是 Producers SG 的籌備成員 （新加坡獨立製作人、藝術經理人和藝術家的社群網絡）；亞洲製作人平台成員之一 以及英國 Asia-Art-Activism 組織的國際成員。
◇ 台灣回應人｜黃雯
獨立製作人，與舞蹈、肢體劇場及跨界實驗相關創作者合作，並與各單位合作國際節目及專案計畫包括：驫舞劇場(2010至今)、國藝會ARTWAVE-台灣國際藝術網絡平台 (2018至今)、臺南藝術節策展製作(2019 至今)、未來馬戲實驗場(2017)、國藝會數位表演藝術國際平台(Fly Global, 2014-17)、QA Ring數位表演藝術國際跨域合創專案 (2014)、無垢舞蹈劇場等，另曾為舞蹈紀錄片、電影節、視覺藝術博覽會等專案經理。
連線內容：
針對COVID-19在新加坡疫情的發展概況說明
新加坡自今年一月初起，有了第一起確診個案，由於只有零星個案，也因為新 加坡有經歷過SARS的經驗，當初沒有引起太多恐慌。Cui在今年二月份還有至日本參 與「TPAM 表演藝術會in橫濱」(Performing Arts Meeting in Yokohama)，當時她也沒 有過度擔憂，覺得只是短暫疫情，很快就會過去。後來新冠肺炎疫情慢慢擴散，民眾 逐漸開始擔心，甚至開始搶購衛生用品。 到了三月份，新加坡的病例開始爆增，開始對表演藝術活動產生影響，觀眾人 數超過250人的表演活動都被取消（事實上，為求安全，當初低於250人的演出也是被 取消的）。到四月初，新加坡總理宣布政府採取為期一個月的阻斷措施，但最後一路 延長到了六月。在四到六月期間，非必要工作場所、藝術機構、學校都關閉了，連餐 廳也僅提供外帶。那段期間有很多事情在變化，藝術工作者也努力應變，並開始嘗試 將表演活動線上化。 直至七月底，新加坡才逐漸開始恢復常態工作，開放進行排練、教課、進行數 位化的拍攝，新加坡國家藝術委員會(National Arts Council Singapore, NAC)也宣布恢 復小型的演出，開始與不同的表演團隊合作，在特定的區域內舉辦限額50名觀眾的小 型演出。
因政府補助突顯的藝文界隱形邊緣人
新加坡政府疫情補助計畫給自由職業／自僱者人士，在六到九月的期間，提供 一人9000元新幣（約20萬台幣），但因為資格上的限制，因此有部分的藝文工作者因 為這些限制而無法拿到補助。新加坡國家藝術委員會也提供將藝術作品數位化的培訓 補助，參加培訓課程的藝術工作者可以獲得一小時10元新幣（約215元台幣）的培訓 補助金，但也因為條件限制僅限自由工作者，所以不一定每個人都可以得到。另外， 技術人員則容易因為合約的關係，被政府認為是全職工作人員，所以無法得到自由職 業者的補助金，是最辛苦的一群，故業界普遍上還是有需要幫助但卻得不到幫助的藝 文工作者。
到了八、九月份，民眾的情緒跟恐慌已稍稍平復，但由於之前的疫情狀況不明 朗，導致政府的資訊傳遞不夠清楚，在申請藝文補助過程中造成混亂。針對疫情前已 申請到補助經費的計畫，新加坡國家藝術委員會採用的做法是一一與團隊討論計畫是 否延後、延期或取消，討論過程並非是公開透明的。Cui希望政府跟新加坡國家藝術委 員會的指令能夠清楚簡單一些，清楚說明計畫延後的統一標準。
現今的新加坡藝文界仍對疫情帶有許多擔憂，一方面是對未來的不確定感，即 便恢復演出，觀眾人數也僅限50人，這樣的觀眾人數的票房回收率很低，損失機率很 大。另一方面是很多人即使受到了政府的補助，但在經濟狀態不穩定及需要隨著疫情 調整步伐的不確定感下，依然難解心靈上的不安及困擾。
Cui認為表演藝術工作者，習慣、喜歡也需要與人相處，在疫情期間需要保持距離 的狀態，讓他們產生心理上的負擔是特別明顯的。她看到有很多創作者因為經濟因素 無法持續創作，開始轉行轉當外送員。有些藝文工作者則是因為經濟上的壓力，造成 與跟家庭間的問題被彰顯，造成一陣離開藝文界的轉行潮。
民間互信互助計畫
除了政府支援紓困計劃外，民間的獨立工作者也展開了許多互助計畫，不依循 政府機構的條件限制及判斷準則，以信任作為基礎去尋找資源、互相幫助，因此在這 段時間也看到很多藝術工作者間新的合作方式。例如：獨立藝術工作者群募活動 Wares Mutual Aid，無資格條件限制，一人可得到500元新幣）、二手衣服的跳蚤市 場、或是其他藝術團體的活動企劃（Dance Nucleus，以舞蹈、駐村計畫的形式，提 供2000元新幣來發展作品）、國家美術館（ https://novelwaysofbeing.sg/ ）也與不同 獨立藝術組織合作，把資源重新分配給藝術家，提供住宿、現金、工作室空間、甚至 是心靈輔導與支持。
Cui認為到了下半年，表演場所會恢復常態漸漸開放，但這段時間所累積下來的 心理問題、擔憂、疲憊不會自然被化解，對觀眾也是。疫情期間，藝文工作者在仍然 持續努力把作品數位化，這樣過度生產之現象，對觀眾來說也失去了呼吸及思考空 間。Cui認為數位化是一種新的嘗試，但不見得適合每一位藝術家的作品，如何將作品 轉化，以數位載體呈現，是有其困難存在的。
在新加坡，大部分的線上作品比較是在使用線上平台觀賞作品，但Cui觀察到 New Ohio Theatre是以視訊平台Zoom來作為限地創作的形式，集結在新加坡、馬來 西亞、美國的藝術家，兩個月內以遠端方式創作出新的作品，訴說種族歧視的問題。 導演跟編劇都是新加坡人，有一位在新加坡、一位在紐約，也同樣使用網路來做遠端 創作。 （作品連結http://newohiotheatre.org/programs/2020/Whos-There-program.pdf ）
藝文工作者自我存在的危機感
除了經濟危機外，有很多藝文工作者也有著自我存在的危機感。六月份，海峽時 報有個「非必要工作」事件的調查，有超過70％的人認為藝文產業為非必要工作，造 成很多藝文工作者灰心又氣餒，既已得不到政府的支援，又受到這樣公開地否定打 擊。雖後來海峽時報有提出此統計內，所謂「非必要」標準為對人類生存基本的非必 要性，並非指射為沒有價值，但已對新加坡讀者跟大眾造成既定之印象，讓藝文工作 者的存在危機感都蠻重的，也在不斷地思考著：「下一步該往哪裡走？」
身為獨立製作人的Cui也持續思考若劇場需要靠國際交流在無法出入境的現況， 下一步要做的是什麼？獨立製作人在此疫情狀況下能的貢獻是什麼？是否我們先前協 助（或要求）藝術家不斷地產出，反而降低了藝術的價值？身為獨立製作人的我們， 是否更需要為藝術家去爭取他們的應有的權利報酬，但以這樣的方式去衡量藝術價值 是否妥當？對於維護永續生存的環境，我們能做的是什麼？
資源分配的轉機
換個角度看，雖在在現實條件上短時間內無法再回到過去的榮景，但也由於疫情阻礙的現下的國際交流，反倒給予了藝文工作者空間重新檢視資源分配的方式。在今年七月，Cui與Dance Nucleus合作了「da:ns lab 計畫」，因為節省了機票食宿的 開銷，反而讓資源分配得有更餘韻，與澳洲、香港、菲律賓、印度及台灣共同合作， 各國各自尋找資源，找不到資源的就互相分攤分配，最後達到60多位的參與者共同參 與。若今年沒有疫情，可能就無法達到這個規模，Cui反而很期望有更多機會可以做這 樣的策劃。
危機是一種轉機，如何把不同資源做不同計畫，分配給需要的人。無論政府、 民間的文化資助者、藝文工作者、觀眾，我們都需要花時間重新思考後疫情時代的改 變調整。
