文／何晏妤Naceku
知行合一的實踐
Perth Moves規劃的工作坊中，可以參與到不同類型的肢體探索，創作編舞的工作方法，與建立社群連結的實踐，在這三週共學夥伴們共享空間、各自的文化與藝術實踐，從中深刻感受到大家以尊重、好奇的心，願意傾聽理解彼此的想法，打開空間中貼近平權的可能。透過工作坊藝術家帶領的方式、引導的方向、提供的觀點，能夠清楚知道的立場與主張不僅反映在藝術上，更是身為人從內在出發，歷經生活和時間實踐出來。
藝術家Amrita Hepi每天會透過Acknowledgement of Country（土地宣言）開啟工作坊“The Body as Work and Destiny”，接著，會有長達半小時以上的暖身，過程中輪流給予動作或聲音，藉由不間斷的動作，閱讀到每個人身體所承載的文化背景，自己如何去詮釋或轉化，為我開啟身體之於跨文化的思考；後半段的時間，我們透過既有的創作與自傳文本進行分組共創，在小組中大家的角色不斷切換，有時可能是戲劇構作、表演者、編舞家或導演等，共同討論與創作並呈現分享；我身為非澳洲英語為母語的使用者，很快的察覺在共創溝通上反映出跨語言中的權力關係，在思考創作如何發展的同時，也必須在腦袋中開啟翻譯、理解語境的分頁，會需要多花一點時間輸入、消化與輸出，然而在時間有限的情境下，容易陷入被動的狀況，無法好好的表達，此發現激發我的挑戰慾，開始嘗試使用非語言的表達方式溝通，改變現有的處境；爾後與小組的夥伴們也討論跨語言、文化的理解與包容，如何體現在生活場域與工作環境，意識到在看見差異後，因應不同情境，創造同理且有彈性與流動的共享空間，為所需要的保留溝通和理解的時間，抵達更為友善的共處。
透過表演藝術鬆動公共空間與人的處境
“The Hub”為Perth Moves中的系列活動，於Forrest Place廣場舉辦各式免費活動，如：The Perth Moves Battle、由All The Queens Men主持的 “LGBTIQ+ Elders Dance Club”、藝術家Sidi Larbi Cherkaoui作品 “Manifest”演出節目，與不同種類的舞蹈工作坊等。當表演藝術不再侷限於特定場域，而是融入人們的日常生活時，觀演關係也隨之轉變，這些活動不僅鬆動了公共空間的認知與使用方式，更創造了新的可能性，改變人們移動的路徑與狀態，有的快速經過或是駐足停留，有的甚至參與其中，即便廣場上有搭建舞台，整個場域仍開放給所有人，使身體、空間與社會之間產生新的連結，創造共享的經驗。同時，這也使我們重新與地方的歷史、文化與社會結構展開對話，進一步反映並回應當地表演藝術的生態，以及群體與社會之間的關係。
我開始思考，回到台灣後，我的作品能如何改變公共空間的敘事，使個人的創作擴展至群體與社會層面？如何透過作品為那些未被聽見的族群發聲／身，讓被忽視的存在得以被看見？這些提問促使我深刻思索，藝術家在社會中究竟承擔著什麼樣的角色與責任，並如何透過創作實踐，我想首要先前進的方向，便是開啟對話，提出自己的見解，並保持持續滾動的可能。
國際交流到底在交流什麼？
每個人在不同階段或許都對國際交流有不同的想像、答案，對我來說，這次在Perth Moves國際舞蹈工作坊的經驗裡，透過表演藝術現場身體對話，開啟人際網絡的連結，理解跨文化、語言交織所創造的身體百態與共享空間，以及身為探索身為藝術家的社會責任，浸淫在充滿創造力和思辨的環境底下，扎實的累積回台灣後持續創作的動能，與重新梳理自身藝術實踐的方向。
