文／蔡東翰
今年7月時有次，我把亭婷邀來排練場一趟。她是一名來自舞蹈背景同時具有科技藝術跨領域經驗的創作者。過程中我將我們的對話記錄下來。
東翰：那我先以逐字稿的方式來進行自由書寫，聊聊一些瑣碎的事。你如何看待表演？
亭婷：每個人都有他的身體。
東翰：之於影像每個人也都有屬於他的觀看的方式。那你是怎麼看待照片的？
亭婷：我家開照相館，跟照片很有緣份，回桃園有種回到個人寫真館的感覺，充滿我自己的照片。我媽把我大學畢業照拍成寫真印出來當Sample。小時候很喜歡拍照，天天看大家拍照，從小都會先讓家人拍自己再拍客人，家裡桌上有超多我的照片，家裡甚至有照片List。但我越長大越不喜歡拍照，喜歡拍別人但不喜歡拍自己，轉變來自於在意鏡頭下自己的樣子，好像每張照片都要符合什麼好看的標準，才會覺得照片OK，所以不喜歡拍照，要擔心很多事情，但小時候很享受被拍的感覺。
東翰：小時候大概是在多小的年紀？
亭婷：國中升高中開始變得沒自信，因為升學；舞蹈科班的排名影響我蠻深，國中時沒考上自己想要的地方，逐漸開始沒自信，問起自己是不是條件不好？也開始不想看自己跳舞的影片。
東翰：在作品*當中我感覺到你在影像面前的關係反而很空虛，有沒有可能因為對影像的悸動是停留在照片。
亭婷：空虛的部分還在找；照片是某種此刻的紀錄。
亭婷：空間跟人綁在一起。父親的去世導致我害怕回去桃園，我太過於留戀過去，雖然說沒有很親，但從小生活都在這，到哪都有身影，走到哪記憶都在，但那份記憶回來的時候總會感到悲傷，你會知道那個嚮往是美好的、深刻的，越是這樣越是無奈而感到孤獨，這是我現在駐團同時也在思考的事情。
亭婷：我覺得做作品不是想離開，而是試圖對過往告別，讓我走出輪迴。
東翰：現在的你會如何用身體吿別？
亭婷：舞蹈是某種精神狀態的推移或改變，例如扮演。
（亭婷在排練場與東翰練習身體覺察的方式。)
（透過傳接球去給予、閱讀、回應身體資訊，並以錄影紀錄。）
亭婷：剛剛在看影片時我會注意自己的腳，我記得我媽都會糾正我的走路方式。
亭婷：例如不要像舞者外八，同時要讓媽媽覺得自己「很女生」，我回去的裝扮不會穿太過暗色系，還要假裝自己很愛男團；例如CNBLUE – I’m Sorry M/V。甚至有一次回家媽媽播一個女團的影片，說如果你穿這樣我就給你50萬，我超生氣，在媽媽面前的我時常感覺非常不自在。
（東翰請亭婷在手機中找出一個自己感受深刻的影片。仔細的觀看，體會影像挾帶的時空，以及過去的自己成為影像的那瞬間所富含的能量。並請亭婷嘗試再現它。）
亭婷：影像像殘影一樣留在記憶裡面，透過影像再一次回到那個時刻，但那個當下已經不存在，我以為的殘影是我的記憶拼湊出來的，他就沒那麼全然是影像帶我回去，而是創造了另一個魔幻的空間。
亭婷：影像消失之後，狀態還在裡面，但我可以看到草、天空、山、雲朵、形狀會是被自己填補上去的，變得很拼湊，並進到另一個階段，扭曲、倒反，改變空間。
東翰：它怎麼拼都不會正確但都是真實的。
亭婷：像是在Call Out身體記憶，去Auto Run。
東翰：這個過程是一個我平時身為影像創作者的自我練習，可以算是一種SOP吧。為了可以更有機、更敏銳的面對影像。我有時還是會太習慣影像的存在，把它想得理所當然，但其實今天以前也沒有特別意識到自己已經把這個SOP的雛形勾勒完成了。
亭婷：把設計方法公開，變成一種CUE List，很像一把鑰匙。假設我是一個鎖頭，我會因為這把鑰匙而打開原本可能自己看不到的結。
亭婷：比如說，近期駐館期間所在研究的作品。至於為何要使用數位影像，我覺得我與媒材之中的斷層有因為鑰匙而打開並重新連結，照片跟3D的選擇，從冥冥之中到成長與經歷，意識到原來我對圖像的想法是暗流。
*註1： 2021臺中國家歌劇院LabX青年創作工作室《墟度》
