文／劉俊德
Ｑ：想做這個作品的動機？
Ａ：高中時期參與外公的告別式，覺得自己看待傳統喪葬儀式，好像在看一場演出。而在那樣極端的場合裡頭，所有人樣子都更加鮮明，好像在那個處境，都更知道自己是誰；其二，參與喪葬儀式的過程中，有多數片段，覺得當下「人」的狀態，是跟站上舞臺時的我，有很多相似之處。總結上述，決定以此為題材，展開創作。
Ｑ：在這個作品現階段，俊德處理的事情是什麼？想實驗的又是什麼？
Ａ：一、素材，二、表演。先聊聊素材，在這七到八個月之間，我前期多半時間用在素材搜集，在藉由工作坊以及開放排練室等活動，初步對外測試大家對於我所搜集的素材的反應。而階段後期，則試著整理素材成一個較為通暢的文本，好讓我另一項想測試的「表演」，得以更有效工作。
Ｑ：俊德如何看待「階段呈現」？
Ａ：在過往自己的創作中，是沒有「階段呈現」的經驗。通常就是排練，然後演出。故這次對於「階段呈現」四個字，我非常陌生。我問自己，倒底要做到什麼階段，才足以成為一個「階段」，加上觀眾是購票來看呈現的，我更不清楚階段的「完成度」應該如何設定。所以這次對於「階段呈現」，就是把這幾個月所蒐集、工作出來的內容，不做太多的修飾及刪減，盡可能先完全呈現出來，好讓一切都先有機會被看見，才更知道下一個階段，作品能如何發展。
Ｑ：怎麼有策略的處理，創作中，不同階段的目標？
Ａ：如同上一題的回覆「盡可能先完全把有的東西呈現出來。」是我這個階段的處理方式。另一方面則是「善用現有的資源。」在這次的創作階段中，除了聚思製造端－微型創作陪伴計畫中，所提供的資源外，我是沒有拿到其他任何補助資源的（海報上的，贊助單位國藝會，是聚思製造端整個陪伴計畫的贊助）。故此我也會想，沒有錢真的就不能創作嗎？談到錢，也許有人覺得俗氣，卻也是現實不過的考量之一。所以我開始去想我現階段擁有什麼？進而去使用。無論是從自身出發，與在地店家交流，張貼海報，或是到善用聚思製造端能提供的軟硬體設備等，讓作品都能有機會在此階段更完整的呈現。
Ｑ：呈現的內容是怎麼被編排出來的
Ａ：在創作初期，就已經確定要透過「單人表演」去做階段呈現，所以那時候就清楚，需要寫出一個階段呈現的劇本，於是我詢問了黃彥霖老師。他是一名編劇，同時也是導演，藉由他的專業，分享我書寫劇本可能的方式和結構等，學習屬於書寫劇本「技術」上方法，好讓我知道統整素材的概念。後來進入呈現文本書寫階段，我先抓取喪葬儀式中「做七」的概念，決定文本段落要分成七段；也剛好做七是指，人死後每隔七天能回陽間一趟，去看待自己一次。我認為也非常契合這次做Solo的核心「自我整合」。於是就開始把初期蒐集到的素材編寫進去，然後進入排練；並於排練中，將實際遇到的狀況、卡住的環節，再做調整。
Ｑ：為什麼演出幾乎沒有使用道具？
Ａ：沒有錢，是其一。其二是，照我的個性，如果我用了一個蘋果，我就會覺得那電話也要有，然後就沒完沒了。所以回到現階段，我只使用我有的資源，最後出現在台上的道具，除了「奅小姐」那塊板子是我自己買來寫的之外，其餘的都是思劇場原有的設備。來分享陪我演完整齣戲唯一的道具「椅子」。一開始決定帶一張椅子，是朋友來看排練後的建議。畢竟好久沒有單純演戲，上臺難免緊張，不妨有個道具在身邊，可以使用；加上椅子是表演課，最常使用的第一個道具，於是就決定是它了！
Ｑ：因為俊德的學習背景涵蓋舞蹈，但這次怎麼沒有想要在作品中結合，或是使用更多身體？
Ａ：不是沒有想要；是現階段的目標中，還沒有去處理這一塊。未來的發展，當然也想透過自身所學，去融合其中，甚至去找這個作品的身體使用方式，或是自己使用身體觀點。找到自己身為表演者，個人的魅力、特點，以及恐懼的地方，也是我會慢慢挖掘的。順帶一提，我認為很多事情是，你不在那個位置上，其實沒有機會學習到。「上臺」表演就是如此，即便排練數百次，在「臺上」能學到的事，只有在臺上的時候有機會，所以如果未來這個作品連演一個月，大家不要驚訝，可能是我想製造給自己的機會，屆時就懇請大家多分享，買票支持了！
Ｑ：為什麼要用臺語演出？聽不懂臺語的觀眾怎麼辦？有考慮字幕嗎？
Ａ：我覺得臺語「很好聽」。我家是全臺語頻道，但從高中到市區讀書後，至今生活在臺北，臺語基本上已經脫離我的日常需求了；但每每回高雄家，都還是得用臺語和家人溝通。有次我意識到我講臺語之前，最少都要花一秒想這句話怎麼說，然後才有辦法講。臺語已經「袂輾轉」的我，渴望把這個語言重新學起來。至於「聽不懂臺語的觀眾怎麼辦？」我覺得臺語，是有音樂性的，它可以從聽覺中感受到語言的情緒。這邊要分享一個在《外》創作開放排練室的故事。那天有個小男孩前來，他聽不懂臺語，但我給他聽一段全臺語的作品素材，聽完後，我請他跟我分享他的感受，他用紙筆畫了一顆愛心，那段素材音檔的檔名就叫「愛」。小男孩的真誠，讓我知道這不是巧合，是他真實的感受！也提醒我，身為人「感受」的重要。所以關於字幕，目前還沒列入考量。
Ｑ：為什麼俊德這次把所有工作職位，都放在自己身上，體驗到什麼？如何自己排練？為什麼這個階段都是選擇自己做？
Ａ：作品第一個階段「我必須這麼做！」這是我身為藝術家的堅持，因為只有我最清楚、只有自己能夠找到，自己要什麼；特別是有關自身經驗的單人表演，更是如此。我先自己嘗試寫劇本、打燈光、挑音樂、找服裝，試圖做出自己對於作品的想像，並且相信自己的直覺！這樣才更能顯現作品，甚至自己的風格和美學選擇。也是「階段呈現」中，有機會讓我彈性實驗的。而「如何自己排練？」，就是寫完劇本，先讀看看、演看看，等到有一定樣子後，我開始找朋友，進來排練場幫我看、陪我聊。所以我認為並非完完全全自己排練，反倒是跟朋友們喝咖啡，偶而談到作品時，他們最直覺給我的提問或反應，才是回到「自己的排練。」帶著這些問題，在生活裡想一想。
Ｑ：俊德面對創作生態，怎麼去判別自己的需求，有效善用資源，而不是服務資源？
Ａ：我必須很誠實的說，在這個作品前期，很幸運是遇到聚思製造端的陪伴，他們多數時候是站在製作人、藝術行政的角度來幫我看作品，不過份干預我創作的內容，因此在第一階段，能讓觀眾真實的看見我所有的選擇。透過讓別人看待作品時，也一併認識我，我認為，這樣就是現階段珍貴的，也是這次與聚思製造端的合作中，我善用及學習到的。
Ｑ：如果課程都會有課綱，那俊德認為這堂課的課綱是什麼？希望觀眾帶走什麼？
Ａ：「自我整合的過程。」如同表演也好、創作也好之於我的意義，都是一種自我整合的過程。觀眾在看待，甚至理解另一個生命故事的同時，會有疑惑產生，但因為有疑惑出現，所以會試著回答自己，或找尋答案。所以也希望觀眾都有帶走一個，自己所好奇的問題去思考，那我認為是現階段作品能提供的。
Ｑ：這個作品有探討什麼議題嗎？或是俊德身為創作者，關心什麼議題？
Ａ：當別人問我「身為創作者，你關心什麼議題？」時，我經常回答不出來。並非我對於社會漠不關心，而是我不希望藉由創作的話語權，去強調哪個議題重要。加上議題之於生命而言是流動的，也許我此刻的處境有這些議題存在，也許下一個人生階段，它對我而言沒有那樣重要了。但如果這些議題之於現在的你我，是最重要的，那我相信，就是最重要的了。回到《外》這個階段上，我試圖在作品中，扣合自己現階段面對的種種議題，且非透過作品去「處理」，而是就「放進去作品裡。」讓它發酵。現階段有一個部分是自己想要強調的，就是「通俗」，我不確定通俗是否構成一個議題的探討，但我確定，《外》這個作品必須如此。原因很簡單：「我希望大家都能看懂，作品要和觀眾是貼近的。」我對於這部作品的寄望是「俗閣有力」，我相信俗，是非常有力的。
Ｑ：作品或是俊德本人，下一個階段，可能需要什麼幫助？以及期許作品會怎麼發展？
Ａ：在回答這題之前，前情提要一下。在這個階段中，我想大家看完呈現後，都會想「已經滿完整了啊！那你還需要什麼幫助？」如同前幾題，我回答的，自己還在拿捏階段的完成度應該要多少，加上自己對於創作的習慣是「一氣呵成」。通常我做一個作品時，腦中就已經有大概的樣子了，所以我開始找適合的素材放進去，無論是燈光、音樂的氛圍，或是文本、表演的模樣等等。也許是這樣，大家才會覺得「看起來完整」。再加上為了現階段要實驗的目標之一「表演」所以我得把文本，做大結構的整理和編排，以至於表演時能更通暢。而另外是「我得全都試試看。」所以我在現階段，必須讓觀眾知道，原來劉俊德表演是長這樣、劉俊德處理文本是這樣、劉俊德的作品美學、風格是這樣等等；以便在第二階段找到更能有效協助我發展作品的夥伴，或是創作的方法。同理，這次的呈現文本，大家可能會感到「斷斷續續」或是「每一段的節奏都好像」的問題，也是因為想把現階段的素材，都拿來測試，知道市場的反應。另一個問題，關於《外》下個階段的發展。要去想像其實還真難，或是說不敢想。在我現階段的條件裡，無論創作年資、身為表演者的知名度、生活經濟能力等。時常拿到一個機會，就得拼命做滿，因為真的不知道，在這個環境中，人或作品還有沒有發展下去的機會，所以把現階段能給予的，盡量做到，已經是自己的習慣。這也就是自己為什麼「要做這麼滿。」的原因⋯⋯。最後，我並不排除，之後，它可能和現階段的模樣完全不同；但如果不小心變成一部當代舞了，那票會更難賣，但還是希望大家都願意來。我想，下一個階段，還是會回到身為創作者，得不斷問自己的問題「你為什麼要做這個作品？別人為什麼要來看你的作品？」去更釐清這個作品到底要談什麼。
