文／劉俊德
在創作過程中，提出「觀眾為什麼要進劇場看演出？」一直是很常見大哉問；前陣子好奇的在搜尋引擎上搜尋這個問題，然後跑出約一億四千三百萬項結果，我粗淺瀏覽，會心一笑問自己「那我為什麼喜歡進劇場看演出呢？」如果我說「我就是喜歡啊！」這種答案想必對你會幾乎認為沒有說服力；但又想想，知道自己喜歡什麼？不喜歡什麼？很像滿重要的！
我每次進院的期待都不同，也許是為了想看厲害的表演者、也許是對作品的主題有興趣、也可能是因為有著我無法想像的好奇；但你問我，所以進劇場都需要心理準備嗎？當然不必！我又沒有要寫三千字心得的壓力！我就是帶著期待而已，畢竟我如果願意花錢購票，代表我是「有興趣的」不是嗎？
來分享我平常進劇場的原因：一、因為是我的工作領域，我要知道不同的藝術家、團隊在做什麼？思考什麼？透過作品認識一個藝術家，對我來說是最直接的選擇。二、我平常的休閒娛樂。三、學習。觀看，是非常有效練習。四、自我整合。前三點對多數人都不那麼重要，所以我先不細談，那我們來聊聊「自我整合」。
這次《外公給我的一堂表演課》創作，對我而言這次創作就像疊樂高，當我腦中出現作品的畫面時，我就開始找零件把他組合起來，但這個作品可能沒有確切的說明書，你得不斷嘗試；我會覺得跟人生好像，好多出乎意料的時刻，過一段時間回看，又有種冥冥之中就註定的感受，似乎都走在心理有數的路上⋯⋯。如果你問這堂課的課程大綱是什麼？我會說「就是自我整合的練習。」
2022年底我去內觀中心參與內觀的時候，認識一位朋友，他問我：「你覺得，身為一位藝術家，你認為自己身上有著什麼跟別人不同的特質？」我想了想，說：「更具觀察力吧！」我時常在想，如果我不是在藝術這個領域中，我會有想要更理解自己的渴望嗎？無論是創作或表演，對我而言都是自我整合，包含即將在二月底呈現的《外公給我的一堂表演課》Solo，更是，因為在創作的過程裡，你開始發現自己原來喜歡這樣、不喜歡這樣，並且更深入的問「為什麼我的選擇是這樣？」，當自己有更多的好奇出現，就有機會去探索答案；而若發現從來沒思考過的問題出現，也許就更能回答出不曾想過的答案。回到自已生命的旅程中，因為理解更多，所以能選擇的方向就變得更多，我這麼認為。到觀眾身上，同樣的觀眾也會對於作品所拋出來的問題，產生思考，甚至回覆。
劇場能提供的問題，從來都不只是是非題，反倒是簡答題或申論題，是可以自由表達的想法的地方；同時也因為這樣的自由，觀者更能回到身為人這件事上，用本能也好、生命經歷也好來感受和詮釋。我想在此稍微拉寬來談一點我對於休閒娛樂的觀察；當今的娛樂種類繁多，越來越豐富的形式，也帶來更強大的感官刺激，以至於觀者會更被動的參與，但被動卻可能失去更多想像的能力。不曉得大家有沒有印象雄獅文具的廣告那句「想像力是你的超能力！」你認同嗎？好，回來。我常對自己說，如果作品用說的就能說清楚，那其實也就不用演了，我可以直接出一本書讓你看，劇場的特點之一是「我們都在現場」，所以很多的想像、感受、能量是瀰漫在空氣中，你只能進到劇院裡頭，自己來「體驗」，相信自己的直覺吧！這也是我認為劇場魔幻的地方。
