文／劉俊德
身為創作者，大多數人都希望自己的觀眾越多越好，但礙於各種現況，無論是作品題材、美學風格、創作者知名度、消費者喜好、文化、環境等等，都是影響其中的原因；觀眾也同樣是受各種影響而不斷改變的。
「觀眾如何參與作品」一直是自己在創作過程中持續思考的；再退一步，我會問自己「你理想中這個作品的觀眾群是什麼人。」有一種說法：「好的藝術作品，應該是雅俗共賞！」我認同。什麼是好的藝術？好的藝術又是誰說的算？依然是個大哉問；當我發表作品，註定就是會被檢視，同時也必須面對各種評價，故此找到自己站得住腳的基石很重要。回到創作過程，我不能夠幫觀眾決定應該怎麼看作品，但我能創造希望觀眾可以怎麼看、怎麼參與的方式。
談《外公給我的一堂表演課》創作之前，我想先拉遠一點來談自己看待創作的視角：「我是有選擇的」。認識我的人或多或少知道我高中是學戲劇，大學才唸舞蹈系；劇場人總覺得我是舞者、舞者總覺得我是演員，加上自己這種半路出家的學習歷程，我很難有自信的跟別人說我是一名專業演員，或是專業舞者；於是畢業前後這兩三年，我都在其中擺盪，找不到自己的定位。但持續走到現在，終於找到喜歡介紹自己的方式了，也就是「我創作、我表演。」 回到這次《外公給我的一堂表演課》創作中，一開始給作品的觀眾群設定為「大眾」；我想做出「通俗」的作品。關於「大眾」、「通俗」當然每個人定義標準皆不同，但在此撇除意外爆紅的可能，我認為創作者面對作品大眾、通俗與否，我想應該多少心裡有數。 同樣的，我帶著「我是有選擇」的心態，面對自己的創作，並非我這次選擇通俗，我就只能永遠通俗，反倒是：「我要我每一個作品都是獨特的」，因此創作過程中，自然會發展出該作品的工作方式，讓作品隨著自己的腳步，長出它的樣子，也接觸到適合該作品的觀眾群。
我心中的通俗：「那些看似芭樂的劇情，都很真實啊！」我打從心底這樣認為。
關於日常的遭遇，大至意料之外狀況，小至日常瑣碎煩惱，認真說起來，大概也就是那些事情罷了……，但你說重要嗎？我認為很重要！只要你當下認為那是你最在意的事情，即便他人眼裡多麼微不足道，都還是你認為最在意的不是嗎？這也是《外公給我的一堂表演課》中想傳達給觀眾的。《外公給我的一堂表演課》選擇通俗的原因很簡單，就是希望觀眾能因為熟悉而喚起生命中的共感，以產生觀演之間的丟接，進而有更多機會產生感受甚至感動，這將是我對此作品的願景；當然這樣的流動，也是我為何這麼喜歡劇場表演的原因！
最後想分享我的老師，故事工廠藝術總監黃致凱分享過的一段文字：「俗媚，說觀眾想聽的話。脫俗，說自己想說的話。通俗，與觀眾對話。」對我而言很認同，也是銘記在心的啟示。
