文字、攝影／聚思製造端 國際發展及專案管理儲備經理 李芷蔚 Vivien
2023年是聚思製造端（原名：思劇團）展開「東南亞性別網絡（NPSEA Project) 」的第三年，也是國際社會疫後回歸實體交流及近距展演的一年。在這個疫後時代，人們帶著過去三年在線上建立的國際關係，以一種網友見面的期待與謹慎，回到實體的交流事件上。
事不過三 我們如何回到實體
「東南亞性別網絡（NPSEA Project) 」三年以來，是由臺灣聚思製造端及新加坡Dance Nucleus 長期共同合作主辦，每年互相薦邀兩地新銳藝術家，以線上駐村的方式，透過東南亞地區共有之性別議題聚集彼此創作，進行文化交流並建構階段呈現，同步實驗在疫情之下，如何持續推進兩個民間組織的國際網絡關係發展。計畫走到第三年，從過去線上虛擬建立的關係中提取養分回到實體，推動線上階段成果逐步轉化為下一實質的文化交流事件，成為今年計畫的核心。
然而，從線上到實體，除卻工作方式及體溫的落差，如何回應藝文生態持份者疲於疫後報復性生產的結構、拆解所有人或多或少被疫情侵入過的創作方式及思維，重新過渡到藝術家及組織的實體認識、重啟平等有效的創作對話關係，成了此年國際工作開始前不得不面對的「過程」。
因此，今年計畫拉長工作時程，先從支持臺灣代表藝術家Betty Apple、周寬柔及筆者以藝術製作與行政人員身份，出國參與2023年2月由新加坡Dance Nuclues策畫、濱海藝術中心主辦的da:ns LAB(註1)年度藝術家實驗工作坊以及VECTOR#3(註2)跨領域展演，作為計畫國際交流事件的過渡開端，亦是今天文章要討論的重點。
It is present and yet undefined
2023年的da:ns LAB及VECTOR#3舉辦時間約為一週，以東南亞地區為主的藝術家、藝術經理及組織代表等，包括來自臺灣的Betty Apple 及寬柔等約30位與會者，先以每天7小時的密集相處、分享、討論、分析甚至提出實作練習，嘗試以來回的對話交流，填補彼此過去三年在酷兒議題探索路上的空位。最後又在VECTOR#3的兩天，呈現、共同觀看6個酷兒作品，收束這次交流。相較其他展會式的國際交流事件，da:ns LAB及VECTOR#3的重點更著重於「生產過程的討論及意識流動」，而非成果的買賣。
所有的與會者都在da:ns LAB實驗工作坊中先以”Persent, yet undefined”為主題認識彼此，並花三天的時間一同審視在「社會環境變遷」及「酷兒議題持續發展」下，如何從過去單一的名詞定義，循著價值流變與各地文化獨特組成，形塑出一種更關涉當代、持續流動的個人身份認同及意識形態。
這種沒有終點的「現在進行式」討論，簡單來說是源自過去藝術家需要以單一的「名詞」（present）定義往內探索、解放自我，及開拓外界著遍對「酷兒自我」的理解及包容 。但疫後三年，藝術家需要處理的不再是「名詞」理解，更是如何透過「ING」的方式尋找一種既顯於當代，又未能馬上明確的酷兒議題討論形態，使藝術生產者能與社會的價值轉移產生空白，找到當中過程及對話空間，重新形塑「藝術家與藝術家」、「社會與藝術家」及「社會與議題」的新認識，進而找到酷兒議題下一步需要被實驗的可能，避免原地踏步與定形。
這種沒有終點的國際討論有時難免是痛苦的，加上不同文化養成及語言落差形成的阻隔，消化及理解絕非易事。但從藝術有機生產的面向而言，卻是必需的陣痛。也許在這數天的討論過程，所有與會者不至於產生明確的結論，但那些因著聆聽與對話而產生多一些切入點，去理解彼此思維，才可以沿著未來逐漸回溫的國際對話中找到往下探索那些”undefined”的契機，回應到當下我們在再觀看VECTOR#3的作品時，也似乎能產生隱約不同的提問及思考方式。
疫後一人多工概念再進化，藝術是否也有”Uni-mind”？
最後，除了支持臺灣藝術家參與這次的da:ns LAB及VECTOR#3國際事件，筆者身為製作與行政人員參與此次國際交流，場內也有至少四分之一為製作或身兼行政角色，數量之多讓筆者略感驚訝。且原以為製作與行政人員在會場的參與和角色，相較於對議題有切身關連的藝術家，會較為被動、具距離的角色。但因著討論的流動形態，筆者似乎能輕易找到一種平等參與的定位，不論是在「個人理解」還是「討論參與」都是同樣親密和重要的。這對筆者而言，反映著兩種現象：
一、藝術家與製作行政角色轉變為混合式分工
表演藝術隨著「藝術生產供過於求」及「藝術工作者的職能角色」不停混合，藝術家、製作與行政人員間產生出一種更有概念性的理解及共工方式。從過往的以藝術家為導向的單向權力形態，漸漸轉為以專業作導向，甚至更混合式的分工。藝術家與製作間更了解彼此的專業性，也能以更對等的方式及動機在議題交流對話上，聆聽另一專業的思考方式。
二、藝術也有Uni-mind，製作也需要有藝術性。
製作端在這個混合共工的年代，不僅是藝術家藝術性的翻譯工具，也需要有一定的藝術思維及個人美學。透過這種國際討論、製作，得以了解疫後藝術家的流動思考，同時在藝術家於前端處理藝術意識及價值判斷「過程」中，投入製作的美學思維，對外除了有助藝術流動的思維傳遞，對內也能為藝術生產過程提供有機的互為影響，讓不同專業角色的藝術工作者在生產過程中更可能產生Uni-mind。
註1：da:ns LAB 2023：是以實驗工作坊的形式，透過三天密集的議題討論、思辨、討論、觀察分析以及實作練習。使從澳洲、英國、新加坡、韓國、菲律賓、香港及臺灣等各國藝術家，能夠在各種議題中進行文化交流與討論。
註2： VECTOR#3：以連續兩天的演出及開放大眾報名的工作坊，在新加坡Esplanade – Theatres on the Bay的Annexe劇場呈現當代酷兒作品，新加坡本次亦邀請臺灣藝術家 Betty Apple倍帝愛波發表 “Rubber Mermaid’s Escape Room” 作品。
